Auditorios Famosos del Mundo y Fundamentos de Teoría Musical
Auditorios famosos del mundo
- Scala de Milán (Italia)
- Teatro Colón (Buenos Aires)
- Palau de les Arts (Valencia)
- Casa de la Ópera de Sídney (Australia)
- Palacio de la Ópera de A Coruña
- Guangzhou Opera House (China)
- Palacio de Bellas Artes (México)
- Gran Teatre del Liceu (Barcelona)
- Royal Opera House (Londres)
- La Fenice (Venecia)
La Fenice es uno de los teatros más famosos del mundo. En ella se estrenaron muchas óperas italianas conocidas. En 1774 el Teatro San Benedetto se incendió y se construyó este en su honor, como un resurgimiento de sus cenizas. Allí se estrenaron obras de Rossini, Bellini, Donizetti y Verdi.
Directores de orquesta
- Lorin Maazel (Filarmónica de Nueva York)
- Zubin Mehta (Filarmónica de Israel)
- Simon Rattle (Filarmónica de Berlín)
- Riccardo Muti (director de la Orquesta del La Scala de Milán)
- Herbert von Karajan (Filarmónica de Berlín, fallecido)
- Leonard Bernstein (director, pianista y compositor, fallecido)
- Carlos Kleiber (interpretaciones muy interesantes)
- Luis López Cobos
- Arturo Toscanini
- Claudio Abbado (director artístico del Festival de Lucerna, el más importante)
Italiano, uno de los más importantes del mundo, dirigió a las mejores orquestas del mundo.
La tonalidad
La tónica es la nota que predomina en una composición. La melodía inicia y concluye en esta nota con frecuencia, y las demás notas se ordenan con respecto a ella.
Grados principales
- Dominante: es el 5.º grado a partir de la tónica, la segunda nota en importancia, y aparece muchas veces en la composición.
- Subdominante: es el 4.º grado ascendente a partir de la tónica; también se obtiene bajando un grado desde la dominante.
- Sensible: es el 7.º grado ascendente a partir de la tónica; es más fácil obtenerla bajando un semitono desde la tónica de la octava superior.
Intervalos
- 2m: 1/2 tono
- 2M: 1 tono
- 3m: 1 tono y 1/2
- 3M: 2 tonos
Formas musicales
Si queremos componer una obra debemos seguir estructuras de frases y tonalidades. Hay que seguir unas normas de composición, que se dividen en:
Música de cámara
Su significado es pequeño recinto. Antaño esta música se representaba en salas de palacio y utilizaba pocos instrumentos (de 1 a 10). A partir de 10 instrumentos, la música de cámara acompaña en las representaciones de óperas para que se oigan las voces.
Música orquestal
Es la que interpreta una orquesta sinfónica (unos 100 músicos), una orquesta clásica (unos 60) o una orquesta barroca (unos 40). Dos formas musicales importantes son:
- Sinfonía: las distintas familias de la orquesta (cuerda, viento y percusión) dialogan entre sí, sin que destaque ningún instrumento concreto.
- Concierto: la orquesta acompaña y realiza el papel de un instrumento protagonista, para el que ha sido concebida la obra.